Eu peguei um matinê de “How to Succeed in Business Without Really Trying” esta semana, e enquanto eu observava o jovem Nick Jonas interpretando J. Pierrepont Finch no atual revival da Broadway da obra prima de Frank Loesser-Abe Burrows, de repente eu tive uma revelação sobre a recente e atual cena da Broadway.
Eu coro para dizer que eu não sabia exatamente quem Nick Jonas é, como eu não gosto dos Jonas Brothers e da atual safra de muito grupos. Jonas recentemente substituiu Darren Criss no papel, e isso é um outro nome com o qual eu não estava familiarizado, embora eu o tenha visto em um episódio de “Glee”.
Criss, por sua vez tinha substituído Daniel Racliffe no papel; Radcliffe eu conhecia do successo de franquia de filmes “Harry Potter”. Todos os três jovens tinham faturamento de primeira estrela antes do título em How to Succeed, nenhum deles tinha qualquer crédito no palco (Radcliffe tinha interpretado em Equus na Broadway, mas essa foi sua primeira vez, então a minha teoria é aplicada a ele, bem como para a outros dois). E, embora Jonas tenha aparecido no palco antes, os papéis não haviam sido o principal, e alguns foram substituições.
Eu segui essa tendência do pensamento, e cheguei em Christina Applegate em um revival de Sweet Charity, Reba McIntyre em Annie Get Your Gun, Hugh Jackman em The Boy From Oz, Daniel Craig, juntamente com Jackman em A Steady Rain, Sean Hayes em Promises, Promises, Julia Roberts em Three Days of Rain, e assim por diante. Todos estrelando papéis icônicos, todos estrelando em letras enormes acima do título, todos vindo à Broadway diretamente das telas grandes e pequenas.
Meu ponto é que quando eu era rapaz, estrelar na Broadway no papel principal, quase invariavelmente, vinha para aqueles que começaram ainda crianças no palco – por exemplo, Judy Holliday em Kiss Them For Me, Marlon Brando em I Remember Mama, Alfred Drake e Barbara Bel Geddes em Out of the Frying Pan, Celeste Holm no Papa Is All, Mary Martin em Leave It To Me, Nancy Walker em Best Foot Forward, etc, etc e assim por diante.
Todas estas primeiras aparições em pequenos papéis, muitas vezes em interpretações fracassadas, trouxe-nos a atenção com performances impressionantes e assim, lentamente, foi alcançado o estrelato. Agora, tudo parece ter se revertido em si. Grande sucesso em outro meio parece levar instantaneamente o nome ao título em luzes, e a parte surpreendente disto é – os jovens vêm e provam ser mais do que capazes de fazer o que deveria ser um salto gigante. Entregar um desempenho brilhante digno do palco em um papel principal costumava tomar a disciplina, treinamento e acima de tudo – a experiência que é fornecida pela aprendizagem.
Todo esse longo caminho é para dizer que, apesar de minha teoria, o jovem Nick Jonas é absolutamente encantador, em pleno comando de si mesmo, tem toda a qualidade da estrela necessária à execução de How to Succeed. Sim, ele apareceu no palco antes, começando como uma criança, mas ele só se tornou visível para nós como o membro mais jovem do Jonas Brothers, artista de grande sucesso na gravação e nos shows. Para apoiar ainda mais a minha tese, ele é acompanhado por Michael Urie como “Bud Frump” e a estrela de cinema Beau Bridges como “J.B.Biggley”, ambos os quais são muito mais conhecidos por seus sucessos iniciais, respectivamente, em “Ugly Betty” na TV e em uma dúzia de filmes na tela grande. E ambos são hábeis e talentosos para interpretar os personagens maiores que a vida em quadrinhos que lhes foram entregues.
How to Succeed, que eu vejo agora em pelo menos seis produções, é sempre uma alegria rever, pois é cheio de momentos deliciosos, a maioria deles escrita no roteiro de Abe Burrows e com as letras altamente originais de Loesser, alguns inseridos pelos vários diretores que já tinham material vencedor no Pulitzer Prize. A maioria de seu material satírico ainda se sustenta, coisas como a ambição feroz de alguns que vêm a Nova York para “fazer”, a necessidade de apoio químico para a loucura da vida no escritório na competitiva Madison Avenue (a droga escolhida foi, então, a cafeína), a capacidade de permanecer vivo ao nadar com tubarões. A única área importante de mudança dos 60 anos, é o papel das mulheres no local de trabalho. Sim, de alguma forma, quando tudo é interpretado corretamente, como é aqui, mesmo as letras fora de moda da “Filosofia de Rosemary” (“I’d Be Happy To Keep His Dinner Warm” e “Cinderella Darling”) parecem ser aceitas pelas audiências de hoje com um encolher de ombros e uma espécie de atitude “não estávamos mudos, não estávamos curiosos?”.
Quando você coloca duas empresas juntas (isto é, três novos protagonistas em um show que está acontecendo a 12 meses), não é difícil dizer quem tem um toque de “longa-corrida”. Rose Hemingway, Tammy Blanchard, Maria Faber e Michael Park estão todos ainda ganhando grandes papéis coadjuvantes, mas todos eles parecem não conseguir ajudar a antecipar as reações e nocautear os críticos apenas um pouco demasiado levianamente. Mas eles permanecem brilhantes como botões e tudo isso em toda a qualidade da produção física muito atraente foi polido a um brilho brilhante.
As jovens que vieram para gritar a cada movimento do Jonas pareciam adicionar e fervescência apenas na frente, e um tempo bom era tido por todos. Tenho certeza que os Srs. Loesser e Burrows, assim como Bob Fosse (que coreografou a produção original) teriam ficado encantados com o que está acontecendo hoje com o seu belo espetáculo nas mãos capazes de seus sucessores.
“How to Succeed in Business Without Really Trying” é apresentado no Al Hirschfield Theatre, 302 W. 45th St, NYC.
DC Theatre Scene | JM | JBBR
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